Blok programowy – MEDIA. Celem programu jest rozwój kreatywności przyszłych projektantów. Program ten przybliża studentom zagadnienia związane z pojęciem medium/medialności.
Problematyka studiowania:
- znaczenie medium czyli adekwatność użycia środków wyrazu,
- poszukiwanie źródeł inspiracji,
- proces twórczy jako świadome działanie w kształtowaniu formy wizualnej,
- interaktywność dzieła,
- wymiar polisensoryczny dzieła,
- procesy transformacji medialnej (różnorodność środków wyrazu, ich wzajemne przenikanie),
- problematyka obrazowania cyfrowego (aspekty ideowe i techniczne),
- zagadnienia przestrzeni i czasu w kreacji artystycznej,
- przestrzeń wirtualna a realna,
- efemeryczność dzieła wizualnego,
- ekwiwalent wizualny komunikatu werbalnego.
Rysunek kreacyjny traktowany jest jako niezależny i stały element doskonalenia wyobraźni i warsztatu.
Przedmioty prowadzone w pracowni
- Działania wizualne
Propozycje dydaktyczne dotyczą szeroko pojmowanych działań wizualnych. Nauka oparta jest na doświadczeniu studenta w zakresie bloku programowego STRUKTURY ze szczególnym rozwinięciem problematyki związanej z pojęciem przestrzeni (obiekt, instalacja, interwencja, environment) i czasu (akcja artystyczna: happening, performance). Specyfiką są działania zespołowe. Warsztaty artystyczne realizowane w domu plenerowym na Harendzie stanowią podsumowanie założeń programowych poprzez aktywność studenta w przestrzeni publicznej w określonym czasie z uwzględnieniem zjawisk natury i kultury.
III rok 1 stopnia (grupa 1 – 4 godz., grupa 2 – 4 godz.)
Przedmiot prowadzi ad. dr hab. Miłosz Pobiedziński.
- Plener (warsztaty artystyczne)
Celem warsztatów artystycznych jest rozwój osobowości twórczej i refleksji intelektualnej w rozstrzyganiu problemów wizualnych w szczególnych warunkach plenerowych (Dom Pracy Twórczej ASP na Harendzie, Zakopane), sprzyjających długotrwałemu skupieniu na temacie i pracy zespołowej oraz twórczemu wykorzystaniu natury jako medium artystycznego przekazu. Prowadzone podczas pleneru zajęcia pogłębiają wiedzę niezbędną do realizacji prac artystycznych, sprzyjają temu również poszukiwania własnych technik wyrazu wizualnego przy wykorzystaniu zastanej przestrzeni, w tym tworów i zjawisk natury. Przedmiot doskonali umiejętność świadomego posługiwania się warsztatem plastycznym i właściwego doboru medium artystycznej kreacji w kontekście zadanego tematu, a także umiejętność twórczej pracy w zespole. Studenci nabywają umiejętność gromadzenia i świadomego wykorzystania potrzebnych informacje niezbędnych do realizacji zadań twórczych w zastanych warunkach zewnętrznych. Warsztaty doskonalą umiejętność efektywnego komunikowania się i prowadzenia wspólnych działań artystycznych. Studium na zadany temat, poprzedzone jest wprowadzeniem i zakłada możliwość pracy zespołowej oraz twórczą swobodę i samodzielność. Realizacji zadania towarzyszą dyskusje, konsultacje i korekty. Podczas zajęć pojawiają się zagadnienia świadomej
i pogłębionej obserwacji zjawisk wizualnych (struktura, forma, faktura, barwa, światło, przestrzeń, płaszczyzna, konteksty i znaczenia) oraz zagadnienia procesu twórczego na przykładzie realizowanych zadań jak również twórczej analizy natury jako źródła inspiracji i medium przekazu artystycznego.
Koordynatorem warsztatów artystycznych jest ad. dr hab. Miłosz Pobiedziński przy współpracy z zespołem Katedry Sztuk Wizualnych.
Program przedmiotu obejmuje zagadnienia związane z budową obrazu na poziomach formalnym i treściowym. Poruszane zagadnienia dotyczą zakresu funkcjonowania obrazów w wybranych kontekstach kulturowych oraz możliwości definiowania i modyfikowania zmiennych, które na odbiór obrazów wpływają. Zakres warsztatowy przedmiotu realizuje się poprzez tematy wynikające z osobistych wyborów studentek i studentów, realizowanych indywidualnie bądź
w zespołach.
I rok 2 stopnia
Przedmiot prowadzi st. wykł. mgr Łukasz Kieferling.
Kadra